Music Business y desarrollo artístico
Comprende cómo funciona la industria, quiénes intervienen y qué decisiones ayudan a convertir el talento en una carrera organizada, rentable y sostenible.
- Duración
- 6 meses
- Formación
- 78 horas
- Modalidad
- 100% en línea
- Horario
- Sábado 9:00–12:00
Una visión completa del negocio musical
- Entender actores, estructuras y modelos de ingreso.
- Desarrollar identidad, branding y posicionamiento.
- Planear promoción, distribución y crecimiento digital.
- Negociar contratos y proteger derechos.
- Producir shows y gestionar carreras con estrategia.
Para talento y equipos que quieren profesionalizarse
Artistas, productores, compositores, personas interesadas en trabajar en la industria, emprendedores, managers y amantes de la música que buscan convertir su experiencia y pasión en oportunidades profesionales.
Armando Velarde
CEO de DAPA Entertainment · music business · desarrollo artístico
Cuenta con más de 10 años en la industria como A&R, manager, productor ejecutivo y consultor. Su experiencia incluye desarrollo de artistas, estrategia de lanzamientos, negociación, alianzas, gestión de carreras y docencia en instituciones como el Tecnológico de Monterrey y EBC.
De la industria al plan de negocio
Doce módulos para comprender, aplicar y tomar decisiones estratégicas.
Industria, marca y producciónMódulos 1–3
- Fundamentos de la industria. Historia, estructura, actores, ciclo de vida del álbum y modelos de ingreso.
- Branding y desarrollo artístico. Factores de desarrollo, marca personal, identidad, brand book y diferenciación.
- A&R y producción musical. Ciclo A&R, producción, estudios, ingenieros, arte, formatos, videoclips y presupuestos.
Promoción, distribución y showsMódulos 4–6
- Marketing y promoción artística. Modelos y ciclo de promoción, medios, lanzamiento, métricas, redes, segmentación y crecimiento.
- Distribución digital. Streaming, YouTube, agregadoras y gestión de lanzamientos.
- Show business. Producción de conciertos, actores, logística, promoción e ingresos en vivo.
Management, touring y legalMódulos 7–9
- Artist management. Tipos de manager, equipos, estructura, planeación, negociación e ingresos.
- Touring. Equipos de gira, producción, tour management, recursos y desarrollo de plazas.
- Entorno legal. Propiedad intelectual, derecho de autor, derechos conexos, contratos y sociedades de gestión.
Sellos, booking y planeaciónMódulos 10–12
- Discográficas y editoras. Estructuras, contratos, regalías, promoción de obras y funcionamiento editorial.
- Booking. Press kit, agentes, formatos de venta, negociación, relaciones y oportunidades.
- Business planning. Módulo final de emprendimiento para integrar lo aprendido.
Aprender, analizar y aplicar
- Clases en vivoSesiones con expertos y resolución de dudas en tiempo real.
- Casos realesAnálisis de estrategias de la industria y su aplicación.
- EvaluacionesHerramientas prácticas, seguimiento y retroalimentación.
- Aplicación prácticaEjercicios guiados para trasladar el conocimiento a una carrera real.
- Visión estratégicaCriterios para tomar decisiones inteligentes y sostenibles.
- AcompañamientoGuía continua para avanzar con dirección.